中国的审美基tt娱乐游戏调:文人画

2017-12-26 03:26

皮佳佳/文

如果说有一种艺术形式,以其高卓之精神气象、精深之人文价值、诗意之生命语言,奠定了一个民族的审美基调,这必然是中国的“文人画”。

文人画不仅是历史遗珍,也是中国当代艺术与文化继续前行的一种极有价值的资源,在中国绘画的日益觉醒中,文人画已然为时下热议。然随着文人画进入日常语言,其本身包含的历史语境却往往失语,成为一种悬搁的意义与口号。

沉浸式的视角

文人画是什么?文人画从哪里来,到哪里去,是接着走,还是成为祖荫?

这不是假装高深的哲学追问,而是关系中国绘画发展的根本思路。也正是在这种忽略本源的争论中,形成多种现代误解。于是有论点出现,只要是现代所谓“文化人”,笔下一挥,涂抹几下,便是文人画之正脉了。也有论点认为,文人画流毒匪浅,以表面精神掩盖其技法简陋,这是对绘画本身的暗杀,让中国绘画孱弱于西方的透视与光影。文人画动态的历史进程被截停,成为片断与旁白,嘘气成云,远山布雾,“茫洋穷乎玄间”,其真实内涵一再沉沦。此种情势下,深入中国历史原境,研究中国文人自身关于绘画的理论,考察中国文人画的进程,厘清谬误,正本清源,显得尤为重要。

美国著名艺术史家卜寿珊的《心画:中国文人画五百年》正是这样一本专著,以中国文人的画论为研究对象,在历史纵深中梳理文人画的话语脉络,从而在中国文人的精神谱系中探求文人画的发展历程与理论凝结。

作者指出,“从历史上看,中国关于艺术的著作总是与那个时代的普遍价值密切相连;因此,即使某类文献在表面上只是针对某一艺术形式,也会涉及到其他类型的艺术形式,且与社会、政治、道德、甚至精神理念息息相关。也就是说,艺术是被视为中国传统精英阶层的整体文化来欣赏的,而几乎不会看作单一的活动。”诚然,对中国绘画特别是对中国文人画的研究,从来就不能脱离对中国书法以及诗歌的研究,也不能脱离中国文人思想的背景。而某一艺术理论的生成,更应该从广阔的历史背景中去考察。所以研究中国文人画,就必须沉浸到中国精英文化的整体之流中去。

在西方汉学家对中国艺术日益高涨的热情中,这类研究并不多见。相比一些西方学者基于画面形式分析的隔靴搔痒,或者以西方理论套用中国绘画的削足适履,她的写作多少显得有些孤独,但极其可贵。直接面对中国画论原典进行研究,跨越如此长的年代更迭,意味着必须对大量经典进行深度阅读,并进行准确理解和阐释,同时要具备中国古代语言、哲学、历史、社会多方面的深厚学养,还要在这些基础上进行抽象概括以及理论提炼,没有深厚的学养、超越的哲思、以及苦心孤诣的坚持,恐怕是难以完成的。

上世纪六十年代末,正在哈佛大学准备博士论文的卜寿珊倍感挫折,虽然自信已经理清中国文人画的整体发展流衍,但答辩委员会似乎不那么认可她的研究,经过三次答辩与反复修改,最终论文才获得通过。1971年,她的论文作为专著由哈佛大学出版社出版。这本书获得到方闻、谢伯轲等学者的一致好评,进而受到学界普遍认可,把此书视为研究中国文人画论的重要书籍。

从身份到风格

从苏轼的“士人画”到董其昌的“文人画”,作者抓住了两个关键人物,同时也抓住了两个关键词,即“身份”和“风格”。“中国文化产生了一类特殊的艺术家,他们集政治家、作家、书法家和画家于一身;最重要的文人艺术家就符合这一理想。作为饱学的精英,他们是决定中国艺术形式的人,他们的理念也成为后世作者们的基本出发点。”也就是说,这样一种艺术形式,它首先在某一社会阶层里进行实践,以“身份”为出发点的艺术探索,作为士人阶层自我价值的再发现,成为诗意的另一种表现形式,以及高蹈精神的寄托,继而缓慢进化为一种风格传统,逐渐定向于固有的绘画主题和风格。这种风格后来开始反向塑造社会意识与审美态度,暗示精神上的身份区别,从而影响了所有绘画形式。最终,“身份”与“风格”得以平行与融贯,形成了中国的文人画传统。

沿着这条时间轴,北宋、南宋、元、明,作者对每一时期的重要人物及著作进行了研究。苏轼可说是文人画的真正奠基者,他将绘画提高到与诗歌并置的高度,注重绘画者的精神气质,对绘画形似进行讨论,偏爱墨竹等绘画主题,特别是对画者心志状态的关注,与庄子哲学思想对接,从而焕发出超然意表的艺术精神,这些都成为后代文人画理论的直接资源和发展要素。


上一篇:付如初:tt娱乐网2017我的阅读
下一篇:没有了
扩展阅读
经济学思想史:一门tt娱乐
经济学思想史:一门tt娱乐

梁捷/文 经济学是一门年轻学科,发端至今不过两百多年。而在经济学内部,经济思想史则是最早成熟的一门学科。在百余年前凯恩斯、熊彼特生活的那个时代,经济学几乎等同于经济...点击了解…

一个印度大叔tt娱乐场
的
一个印度大叔tt娱乐场 的

因为你对自己祖国的评价难言客观,你对中国的滔滔赞美也就很难令人信服...点击了解…